![\"Immagine\"](\"http:\/\/giuliacalvanese5.files.wordpress.com\/2014\/05\/speisesalz.jpg\")
<\/a><\/p>\nInnanzitutto, il sale, \u00e8 fondamentale per la vita umana; senza di esso il nostro organismo si ammalerebbe e andrebbe in contro alla morte. Di conseguenza il sale ha plasmato la storia dell\u2019uomo fin dalle sue origini, e la sua ricerca \u00e8 stata il movente di guerre e rivolte. Noi ormai ci siamo dimenticati di tutto ci\u00f2, il sale \u00e8 presente su tutte le nostre tavole perch\u00e8 ormai disponiamo di mezzi tecnologici che ne rendono facile l\u2019estrazione; ma nei secoli passati non era cos\u00ec, era invece difficilmente ottenibile, e per questo \u00e8 stato chiamato a lungo \u201coro bianco\u201d. Il sale \u00e8 quindi universalmente simbolo della vita e ha una sua particolare preziosit\u00e0. Non dimentichiamo che questo elemento \u00e8 anche un potente conservatore, in quanto assorbe l\u2019acqua contenuta nelle sostanze con cui viene in contatto e fa si che i microrganismi non possano svilupparsi.<\/p>\n
Inoltre, in Giappone, paese natale di Yamamoto, acquisisce ulteriori significati. \u00c8 un elemento di buon auspicio; \u00e8 facile trovare, accanto all\u2019entrata degli esercizi commerciali o dei ristoranti, un piccolo cumulo di sale come portafortuna. Nella cultura giapponese, inoltre, \u00e8 strettamente collegato all\u2019idea di morte perch\u00e8, durante le cerimonie funebri, viene distribuito ai presenti che lo porteranno nelle proprie case e ne cospargeranno i pavimenti in modo da allontanare il male.<\/p>\n
Quindi il sale, nelle opere di Motoi si tinge di valenze di vita e di morte, di protettore di memorie che non vogliono essere dimenticate e di particolare preziosit\u00e0. L\u2019artista, prevalentemente, crea vastissimi labirinti che si snodano, con una trama fittissima, nelle stanze che li accolgono.<\/p>\n
Dal punto di vista dell\u2019aura \u00e8 invece particolarmente interessante la fine di queste opere. Con la conclusione dell\u2019esposizione, gli ultimi visitatori sono invitati a raccogliere una manciata di sale e portarlo con s\u00e8 per poi liberarlo in mare, come si pu\u00f2 vedere in questo video: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=gCKTQyAGpp8&feature=player_embedded<\/p>\n
La distanza necessaria, secondo Walter Benjamin*, perch\u00e8 si crei l\u2019aura, viene annullata anche dal punto di vista fisico. Lo spettatore entra nell\u2019opera, se ne appropria e la libera in mare, quel mare da cui nasce l\u2019elemento che la costituisce. L\u2019aura passa nelle mani degli spettatori e si trasferisce nel loro gesto. In questo modo Motoi Yamamoto crea un circolo di nascita-vita-morte-rinascita, che sembra non aver fine: il sale viene prelevato dal mare, costituisce l\u2019opera di Yamamoto, e viene in seguito riportato al suo mondo creatore.<\/p>\n
Le sue opere, proprio per il fatto che hanno una durata limitate nel tempo, e anche se riproposte non saranno mai identiche alle precedenti, hanno una grande componente di \u201cHic et Nunc\u201d*, qui e ora, e in nessun altro posto in nessun altro momento, che ne accentua l\u2019aura.<\/p>\n
Ma veniamo a Wolfgang Laib, altro artista che usa un materiale naturale molto auratico. Egli vive in una casetta immersa nei prati ai confini della Foresta Nera e per otto mesi l\u2019anno, da marzo ad ottobre, raccoglie polline; attivit\u00e0 estenuante che sottolinea la preziosit\u00e0 di questo elemento.<\/p>\n
Il polline, come sappiamo, \u00e8 l\u2019elemento attraverso il quale si compie la riproduzione delle piante e pertanto \u00e8 simbolo di vita, ma ha anche una gamma di colorazioni impossibili da riprodurre da noi artisti e la sua brillantezza non \u00e8 ricreabile. Queste caratteristiche ne fanno un materiale in grado di portare con s\u00e8 una particolare aura di preziosit\u00e0. Laib si esprime cos\u00ec a proposito del polline: \u201cIl polline [\u2026] non \u00e8 ci\u00f2 che io ho creato, e pertanto \u00e8 pi\u00f9 di quel che io potrei mai fare.\u201d L\u2019artista sembra ammettere che il polline sia pi\u00f9 importante della sua opera e di conseguenza che questo abbia un\u2019aura nettamente pi\u00f9 potente. Ci troviamo davanti ad un ribaltamento di rapporti: non \u00e8 pi\u00f9 la mano dell\u2019artista che conferisce al materiale una forma ricca di aura, ma \u00e8 il materiale che dona aura all\u2019operato dell\u2019artista.<\/p>\n Le opere di Laib sono semplici, facili da capire, perch\u00e8, come lui stesso dice, non vogliono essere nient\u2019altro che quello che sono: sono polline. Arte come arte, concetto ritrovabile in artisti come Rotcko o Newman, che creano opere che nascono in quel momento, senza un passatto e che non vogliono essere nient\u2019altro che quello che sono e non vogliono comunicare nulla all\u2019infuori dell\u2019arte pura. Egli solitamente spolvera sul pavimento il polline, disegnando dei grandi parallelogrammi.<\/p>\n Anche le opere di Wolfgang Laib hanno una durata relativa alla mostra e di conseguenza godono di quell\u2019aura dovuta all\u2019Hic et Nunc*, come le opere di Yamamoto. Inoltre, l\u2019estrema volatilit\u00e0 del polline, le rende ancora pi\u00f9 effimere e preziose.<\/p>\n Passiamo ora a Walter De Maria, artista che non predilige materiali particolari per le sue opere ma che ne crea una con un elemento incredibile, assolutamente inafferrabile: il fulmine.<\/p>\n<\/a><\/p>\n